Artista visual britânico radicado no Brasil desde 2014, Richard Hoey desenvolve uma produção que investiga a matéria como portadora de memória, energia e transformação. Sua prática transita entre pintura, objeto e instalação, articulando materiais diversos em composições que tensionam estrutura, tempo e percepção.

Sua pesquisa parte da relação direta com a materialidade. Elementos como lona de caminhão, folhas de ouro, peles de tambor, sementes e objetos encontrados são incorporados como agentes ativos da obra, carregando marcas de uso, desgaste e história. Ao reunir esses materiais, o artista cria superfícies que revelam camadas de tempo e instauram um diálogo entre o bruto e o luminoso, o orgânico e o geométrico.

A construção de suas obras se dá por meio de contrastes e equilíbrios. Estruturas precisas convivem com matérias instáveis, enquanto brilho e opacidade, densidade e leveza se organizam em composições que operam no limite entre tensão e silêncio. Nesse contexto, a obra não busca resolução, mas a permanência em um estado de transição.

Há, em sua produção, uma dimensão simbólica que atravessa a escolha dos materiais e sua organização no espaço. Referências à espiritualidade, à psicologia e à alquimia emergem como camadas sutis, configurando uma linguagem que se aproxima de mitologias pessoais e de processos de transformação interior.

Ao explorar a superfície como campo de inscrição do tempo, Richard Hoey propõe uma poética que convida à contemplação e à pausa. Suas obras se apresentam como espaços de suspensão, nos quais força e delicadeza coexistem, e onde o conflito não se dissolve, mas se mantém como parte constitutiva da experiência.