Nascida na Dinamarca, em 1962, e radicada no Brasil desde 1986, Mai-Britt Wolthers desenvolve uma produção que transita entre pintura, escultura, gravura, vídeo e instalação, investigando as relações entre cor, forma e espaço.

Sua obra se estrutura a partir de tensões entre elementos aparentemente opostos. Cor e desenho, forma e matéria, contenção e exuberância convivem em composições que buscam um equilíbrio instável, no qual a imagem se constrói entre o controle formal e a abertura ao gesto e ao acaso.

A paisagem é um tema recorrente em sua trajetória, não como representação literal, mas como construção sensível que articula experiências geográficas, culturais e subjetivas. A convivência entre sua formação europeia e a experiência no Brasil atravessa sua produção, resultando em trabalhos que tensionam diferentes referências visuais e modos de percepção.

Em suas pinturas, formas se organizam e se desestabilizam simultaneamente, muitas vezes situadas no limite entre figuração e abstração. Campos de cor intensos dialogam com áreas mais silenciosas, criando composições que convidam o olhar a percorrer a superfície em busca de relações e sentidos.

A investigação sobre a natureza também ocupa um lugar central em sua prática. Em séries como “Hileia”, a artista desloca a ideia de paisagem para um campo mais complexo, no qual o gesto pictórico passa a refletir tanto a potência quanto as tensões presentes na relação entre o homem e o ambiente.

Sua produção recente amplia essas questões ao incorporar elementos tridimensionais, vídeo e performance, expandindo a pintura para o espaço e propondo experiências que envolvem o corpo do espectador. A cor, em especial, assume papel estruturante, operando como elemento de construção, tensão e ativação perceptiva.

Com trajetória consolidada, Mai-Britt Wolthers realizou exposições no Brasil e no exterior e possui obras em coleções institucionais como o Museu de Arte do Rio (MAR), o Centro Cultural São Paulo e o Instituto Figueiredo Ferraz.