Nascido no Rio de Janeiro e radicado em Brasília, Matias Mesquita desenvolve uma produção que investiga as possibilidades da pintura em diálogo direto com a arquitetura e com materiais do cotidiano urbano. Sua prática desloca a pintura do suporte tradicional, incorporando elementos como concreto, alvenaria, tijolos e chapas metálicas como parte constitutiva da obra.

Nesse contexto, o suporte deixa de ser apenas base para a imagem e passa a atuar como linguagem. Rachaduras, desgastes e marcas do tempo não são ocultados, mas incorporados à composição, instaurando uma tensão entre a delicadeza da pintura e a brutalidade dos materiais.

Sua produção se organiza a partir da relação entre permanência e impermanência. Ao representar elementos fugidios, como nuvens e atmosferas, sobre superfícies associadas à ideia de solidez e durabilidade, o artista tensiona noções de estabilidade, memória e passagem do tempo. A pintura, nesse sentido, aparece como um dispositivo que tenta fixar aquilo que, por natureza, escapa.

A paisagem surge como um campo recorrente de investigação, não como representação naturalista, mas como construção que articula memória, percepção e experiência urbana. Fragmentos de céu, indícios de arquitetura e vestígios de ambientes se organizam em composições que operam entre figuração e abstração, abrindo espaço para a participação ativa do olhar do espectador.

Ao tensionar tradição e contemporaneidade, sua obra reconfigura a pintura como um campo expandido, em que imagem, objeto e espaço se interpenetram. Nesse processo, a obra se constrói como um território híbrido, no qual os limites entre representação e materialidade permanecem em constante negociação.

Com trajetória consolidada no Brasil e no exterior, Matias Mesquita participou de exposições em instituições como a Caixa Cultural, o Museu Nacional da República e espaços expositivos internacionais, além de integrar coleções como o Museu Nacional de Belas Artes, o Museu de Arte do Rio (MAR) e o Museu Nacional da República.