Nascido em Jacinto, Minas Gerais, em 1947, Manfredo de Souzanetto desenvolve uma produção que investiga a pintura em diálogo direto com a matéria, a paisagem e o espaço. Sua prática transita entre pintura e escultura, tensionando os limites entre superfície e tridimensionalidade.

A materialidade ocupa um lugar central em sua obra. O artista utiliza pigmentos naturais, como terras, pedras trituradas e óxidos, incorporando à pintura elementos que carregam uma relação direta com o território. Nesse contexto, a cor não é apenas um recurso visual, mas uma presença física, que traz consigo densidade, textura e memória.

Sua produção se estrutura a partir de uma investigação sobre a forma. Ao abandonar o formato tradicional do quadro, o artista transforma o suporte em elemento ativo da obra, criando composições recortadas e fragmentadas que expandem a pintura para o espaço. Essas formas não são previamente definidas, mas surgem no próprio processo, em um movimento contínuo entre intuição e construção.

A relação entre orgânico e geométrico é um dos eixos centrais de sua pesquisa. Curvas e ângulos, superfícies irregulares e estruturas rigorosas convivem em composições que articulam tensão e equilíbrio, instaurando um campo dinâmico entre sensualidade e precisão formal.

Sua obra também se vincula à experiência da paisagem, não como representação, mas como incorporação. Ao trazer a matéria do mundo para a construção da pintura, Manfredo de Souzanetto transforma a obra em um objeto-signo, no qual o espectador se relaciona diretamente com a presença física dos elementos, mais do que com uma imagem a ser interpretada.

Ao longo de sua trajetória, o artista construiu uma produção consistente que articula cor, forma e matéria em um campo expandido, no qual pintura e objeto se interpenetram. Suas obras propõem uma experiência sensível e direta, na qual o olhar se confronta com a presença concreta da matéria e com a instabilidade das formas.